viernes, 6 de julio de 2012

Los Rusos: La subliminal estadía de Leonidov en RD


Una de las entradas mas interesantes del concurso del Faro a Colón, convocado en 1927 y extrañamente ausente de las historiografías oficiales  de la  arquitectura occidental, donde se presentaron 455 proyectos, de arquitectos de 48 países, que remitieron, y se expusieron en la exposición de 1929 en el Buen Retiro de Madrid, 2,600  dibujos ( Brea.2006), fue la de los soviéticos, que enviaron 27 propuestas y entre ellas aparecen dos de los grandes arquitectos constructivistas, Melnikov y Leonidov, con dos propuestas totalmente novedosas, tanto que el relator del concurso, Abert Kinsley,  decía que las propuestas soviéticas estaban "...muy lejos de las mantillas y la música de las guitarras”.  En este trabajo Emilio plantea lo que llama una "estadia subliminal”  en la República Dominicana de uno de los mas destacados y sistemáticamente olvidado, arquitecto constructivista: Ivan I. Leonidov.

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La subliminal estadía de Leonidov en RD
 Emilio Brea. 2012.
Sin haber venido nunca a República Dominicana, el estudiante ruso Ivan Ilich Leonidov (Иван Ильич Леонидов, Vlassika, Rusia, 1902 - Moscú, 1959), elaboró un mensaje de extrema y aparente simplicidad formal, para comunicar al través de las formas y los espacios, significando su percepción de un “organismo vivo”’ como monumento a que importantizaba el acontecimiento y al hombre como su realizador, en lo que fuera su proyecto, siendo aún estudiante, del concurso Pro Faro a Colón(1928-1929-1931) en sus dos etapas.  No fue, como se ha creído, su proyecto de tesis o final de carrera, pero si ha de haber sido el más famoso de la historia contemporánea dada la difusión que tuvo como estandarte del nuevo código ideológico de los soviéticos (el constructivismo) en el campo artístico cultural. Y ciertamente que sí, puesto que ha sido promocionado en todos los libros de Historia de la Arquitectura Moderna.
Las siguientes ilustraciones pretenden describir, esquemáticamente, las singularidades del proyecto, en donde la mecánica de moda, con los vuelos en dirigible, concitaba la atención de los más visionarios (y pensar que se quedaron muy cortos…) El globo sustituye al dirigible pero la parafernalia es ostensiblemente evidente en su pretensión de comunicar. En el Proyecto para Santo Domingo  (todavía la capital no cambiaba de nombre), Leonidov se presenta como uno de los iniciadores de la "arquitectura de la información" y no propone un monumento tradicional, sino, como ya se escribió arriba, un "organismo vivo" que proclama al mundo la importancia del acontecimiento y del hombre. ¿Cómo lo hizo? Ahí estriba la singularidad de su propuesta. Colón viajo en una Nao escoltada por dos Carabelas y Leonidov, fiel a su compromiso con el futuro, no al pasado, recurre a lo moderno como imagen de viaje…


Obviamente esta es una interpretación y el proyecto se puede prestar para otras interpretaciones. Aunque soy de los que cree que no existe el arte abstracto, hay en este proyecto una abstracción que solo la mente joven y provocadora de Leonidov pudo haber concebido. Los siguientes párrafos han sido extractados de un enciclopedia virtual:
Hijo de campesinos, trabajó como obrero en la industria marina en Petrogrado (San Petersburgo) desde 1914 hasta 1917, donde mostró su talento para el diseño. Enviado a Moscú, tras una breve formación en el Taller libre de las Artes en Tver, Ivan Leonidov estudió hasta 1927 en los Vchutemas-Vchutein (Talleres Superiores de Arte y Técnica), primero pintura y más tarde arquitectura en el taller de los hermanos Alejandro, Víctor y Leónidas Vesnin. Su proyecto de pre-titulación para la imprenta del diario Izvestia muestra la influencia del joven constructivismo de sus mentores. Leonidov presenta su Proyecto Fin de Carrera con una propuesta para el Instituto de Ciencias Biográficas, más conocido como Instituto Lenin (1927) que sigue siendo la referencia de su primer periodo constructivista. Este proyecto fue presentado en la primera exposición de Arquitectura de Moscú en 1927, siendo publicado en las principales revistas especializadas de la Unión Soviética, incluida la Revista Constructivista (Sovremennaya Arkhitektura -SA-), promovida por OSA (Asociación Contemporánea de Arquitectos). Aunque poco realista, este proyecto refleja algunos de los principios destacados por las teorías de Naum Gabo y Antonie Pevsner con el Manifiesto Realista, que en 1920 propusieron sus ideas del constructivismo, recibiendo la adhesión de Vladimir Tatlin, Malevich y Lissitzky”.

Enseguida, la apreciación de un arquitecto interesado en el tema: “El Instituto Lenin muestra cómo un muchacho que está terminando sus estudios es capaz de resolver con un golpe de genio las eternas desavenencias programáticas entre las dos corrientes arquitectónicas modernas principales en la URSS: la ASNOVA y la OSA. La primera era más formal y plástica, y la segunda más funcional e ideológica. El extraordinario proyecto de Leonidov es una potente obra formal, y al mismo tiempo propone un programa sólido y exacto”. (José Ramón Hernández Correa en su Blog Arquitectamos locos@gmail.com, que para más señas me luce español)
En realidad los modelos de pensamiento de quienes eran profesionales de la arquitectura en la antigua CCCP o URSS, estaban asimilados a las facciones ideológicas de la ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos, fundada por Ladovskij en 1923), la OSA (Asociación de Arquitectos Contemporáneos, surgida por iniciativa de Vesnin, Ginzburg, Burov, Krasilnikov y otros, en 1925 y posteriormente convertida en Seccional de Arquitectos de la Construcción Socialistas -SASS-) y la VOPRA (Asociación de Arquitectos Proletarios de Rusia), aparentemente encontradas en la metodología política, aunque no en la finalidad. También existió la MAO (Asociación Moscovita de Arquitectos) y en la relación acotada en la Biblioteca Colombina se registra un grupo como adscrito a la VOKS, siglas que no aparecen referidas como entidad alguna en el libro "La Arquitectura en la U.R.S.S. 1917-1936" donde Vittorio De Feo escruta la gestión laboral asociada a las influencias políticas e ideológicas de ese momento en la ahora ex Unión Soviética. ("Editora Alianza Forma", 1963).
Ivan Illich Leonidov fue uno de los más prestigiosos participantes por la parte soviética. Tenía 26 años. En el texto que le dedican P. A. Aleksandrov y S. O. Chan-Agomedov (Revista BIS, edición No. 9, septiembre 1975), Oriol Bohigas que hace la reseña, escribe:
"Las dos variantes para el proyecto de Club Social (1928) y el proyecto para el concurso del Monumento a Colón en la República Dominicana (1929) están en línea parecida. Pero en ellos la polémica del contenido se hace más radical. La forma se explica aquí como contenedora de nuevas funciones: el monumento se convierte en un centro histórico-cultural, en un museo, en una incitación al uso optimista de la tecnología en lo simbólico y lo constructivo como homenaje al gran descubridor" (Sic, pág. 3).

Citando de nuevo a José Ramón Hernández Correa: “Un proyecto fin de carrera es un ejercicio escolar que no está llamado a ser construido. Lo que no sabía entonces el brillante Leonidov es que jamás se iba a construir ninguno de sus magníficos proyectos. Edificios de todo tipo, planes urbanísticos, propuestas urbanas... Todo era provocador y poderoso. Todo se publicaba y daba la vuelta al mundo, pero no se construía.” Fin de la cita. Pero insistimos, Leonidov no se hace famoso con su proyecto de fin de carrera… Eso ocurrió con el que intentó participar en el Concurso del Faro a Colón. El de fin de carrera fue el del Instituto Lenín…

Lo cierto es que el carisma y la personalidad de Iván IllichLeonidov (que creo se puede captar en esta foto en la que su mirada denuncia una especie de picardía) le granjeó afectos y desafectos, admiraciones y envidias, lo cual es muy entendible (pero no aceptable) en medios profesionales muy competitivos como los que se viven en los países emergentes y no emergentes. Es evidente que por su lado, Leonidov tenía sus admirados y siempre se ha dicho que en él siempre ejerció alguna poderosa influencia el suizo francés Le Corbusier, incluso se ha escrito que Le Corbusier admiraba a Leonidov. Puede haber sido, aunque ya con el tiempo de por medio es muy difícil saber a ciencia cierta si fue o no cierta esa admiración mutua. Y hasta se han tejido fantasiosas alusiones y leyendas de aquellos tiempos, como la que dice que cuando Le Corbu estuvo en Moscú para el concurso del Palacio de los Soviets preguntó si Leonidov participaba. Al contestarle que no dicen que se dio por ganador. Pero no fue así.  El jurado compuesto por 54 personas y 70 expertos como asesores, y para colmo, presidido por Joseph Stalin, dio el premio a un edificio de totalitario de Borís Iofan, de 415 metros de altura que debía convertirse en el más alto del mundo, y en su cima se colocaría una estatua de Lenin de 100 metros. Quienes han estudiado la arquitectura de la antigua URSS coinciden en señalar que allí empezó a entrar en trance el desarrollo de la arquitectura moderna en Rusia.
Y a partir de ese momento Leonidov empezó a declinar porque ya no podía proponer sus osadías, ni él ni nadie que no fuera tradicional, neo clasicista, porque entonces eran vistos como contra revolucionarios e individualistas. Por eso nunca se construyó nada de Leonidov y ni siquiera participó directamente en el Concurso del Faro a Colón. Apenas se propuso participar y diseñó su propuesta pero sólo para archivarla.
Y así viajó de incognito y fantasmal, o subliminalmente, a la tierra antillana donde se construiría el Faro que le llamó la atención como elemento de exaltación conmemorativo del acontecimiento y el personaje.
Entonces la vida empezó a masacrarlo y lo fue diezmando. Noten los cambios en su rostro, que de aparentemente pícaro, pasó a reflejar dudas o temores y luego un resentimiento que lo puso al borde del abismo en donde cayó el mismo año en que desembarcaron en República Dominicana los patriotas de junio.




Murió a los 57 años, apenas animado de ver sus trabajos publicados en revistas europeas. Totalmente desanimado de que le hubieran tratado como un objeto más de la parafernalia stalinista
Emilio Brea.

miércoles, 4 de julio de 2012

Convocatoria

Este martes 3 de julio, en el Museo de Arte Moderno, se hizo la convocatoria oficial a la XI Bienal internacional de Arquitectura de Santo Domingo y se presentaron las bases y reglamentos de la misma. Nuevarquitectura publica una reseña sobre este acto y lo acompaña con una galeria de images de los afiches de las diez bienales realizadas.
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CONVOCATORIA OFICIAL A LA XI BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE SANTO DOMINGO.

En presencia de la Vice Ministra de Patrimonio del Ministerio de Cultura, Sra. Lourdes Camilo de Cuello y el Agregado Cultural de la Embajada de España, Sr. Antonio Ramos, los colectivos de arquitectos, Grupo Nuevarquitectura -GNA- y la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana -SARD-, convocaron a la XI Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo -XI BIASD- en un sencillo acto realizado el martes 3 de julio en el auditorium del Museo de Arte Moderno -MAM-.
La XI BIASD abrirá el sábado 3 de noviembre y estará expuesta hasta el 3 de diciembre,  el ciclo de conferencias se realizará del 3 al 13 de noviembre, fechas conmemorativas del nacimiento y  la muerte de Don Guillermo Gonzalez, principal exponente de la Arquitectura Moderna dominicana y a quien se dedica permanentemente todas las Bienales de Arquitectura. 


Los arquitectos Omar Rancier y Bichara Khoury ofrecieron detalles de las Bases y Reglamentos que regirán para la Confrontación de Proyectos y Obras de arquitectura y Urbanismo en sus diferentes categorías; explicaron la conformación de los jurados de selección y premiación, estos últimos compuesto por profesionales extranjeros, ofrecieron una amplia panorámica histórica de las bienales de arquitectura desde sus orígenes, en 1986, e informaron sobre la fecha de cierre para el recibo de los Proyectos y Obras, la cual está prevista para el 3 de octubre, dado que se elaborará un catalogo de participantes que tendrán que cumplir con los requisitos de las Bases y Reglamentos, principalmente para la exposición de la confrontación, para lo cual se habilitó una plantilla que se descarga en formato PDF, disponible en la web www.sard.org.do  y en este blog como imagen.
La Viceministra anunció la dote de premios por un millón trescientos cincuenta mil pesos (RD$ 1,350,000.00) para las ocho (8) categorías profesionales y el Gran Premioo Bienal, mientras para las estudiantiles, la Fundación José Antonio Caro Álvarez dona sesenta mil pesos (RD$ 60,000.00).
 Las premiaciones serán otorgadas, previa evaluacion por el jurado internacional, en los primeros diez días (del 3 al 13 de noviembre).
El Ciclo de Conferencias estará dedicado al fenecido arquitecto dominicano Eduardo Rozas Aristy, riguroso teórico que ganara dos veces los premios de teoría y crítica de pasadas bienales. Se hará, además un homenaje especial en recordación del arquitecto Pablo Morel Mercado, reconocido artista del lente fallecido el año 2011, así como también se hará otro a la memoria del arquitecto Héctor Arce, puertorriqueño de los primeros conferencistas en 1988 para la 2da. Bienal.
La Embajada de España presentará una muestra de la recién pasada Bienal Iberoamericana de Urbanismo y traerá dos jóvenes profesionales para el Ciclo de Conferencias.
Los organizadores informaron que los proyectos estudiantiles tendrán que llegar vía las academias y con el respectivo aval institucional, en número no mayor de cinco (5) proyectos por universidad. Al mismo tiempo pidieron que los profesionales entreguen sus proyectos y obras a mas tardar el 3 de octubre, para que puedan tener tiempo de aparecer en el Catálogo de la Bienal.
La Bienal de Arquitectura de Santo Domingo es organizada por el Grupo Nuevarquitectura y la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana, con el apoyo institucional y financiero del Ministerio de Cultura,  y con la importante participación de la Fundación Erwin Walter Palm, el ICOMOS Dominicano, el DoCoMoMo Dominicano y el coletivo de fotografos de Arquitectura Escritura en el Espacio.. 

Dentro del público asistente estaban algunas autoridades  académicas relacionadas con la arquitectura y el urbanismo y profesores de la UNPHU, PUCMM, UNIBE y la UASD, ademas estuvieron directivos de la Fundación Palm y el ICOMOS Dominicano.  
GNA.


BASES Y REGLAMENTOS ( clic en la imagen y pueden bajarlas)



Los afiches de las Bienales
Presentamos la colección de afiches, logos y banners que se han realizados para las Bienales de Arquitectura deSanto Domingo, con sus diseñadores , el año de celebración de la Bienal y la sede.
Como pueden ver, aunque la Bienal ha sido un esfuerzo continuo primero del GNA y luego, a partir de la Sexta Bienal, del GNA y la SARD, los años 1998, 2002 y 2004, no se realizaron bienales por razones diversas.
 Primera Bienal. Iris de Mondesert. 1986, Galería de Arte Moderno

 Segunda Bienal. Omar Rancier. 1988, Galería de Arte Moderno-Banco Central-Museo de Historia y Geografía.
Tercera Bienal SD y Primera del Caribe.  Ricardo Mejía. 1990, Museo de Arte Moderno.
Cuarta Bienal. Omar Rancier. 1992, Instituto Dominicano de Cultura Hispánica.
Quinta Bienal. Logo, Omar Rancier, 1994. Bellas Artes
Sexta Bienal. Omar Rancier. 1996, Antiguo Centro de Convenciones ( Actual Ministerio de Cultura)

Séptima Bienal. Alejandro Ascuasiati. 2000, Hotel Dominican Fiesta

Octava Bienal. Lourdes Periche. 2006, Museo de Arte Moderno.
       

 
Novena Bienal. Banners. Franc Ortega/ Erwin Cott/SARD.2008,  Museo de arte Moderno.
Décima Bienal. Banner frontal. SARD. 2010, Museo de Arte Moderno